viernes, 10 de junio de 2016

La re-evolución Bufa - La Rebelión de los Marginados


“Ninguna reforma ni revolución alguna han conseguido acercarse ni un milímetro a la igualdad humana.” 
George Orwell, 1984.



El pasado 27 de mayo se llevo a cabo en las instalaciones del IEMS- Magadalena Contreras (Instituto de Educación Media Superior) el XII Encuentro de Artes Escénicas, organizado por la maestra Kharla García Vargas, en dicho evento participaron compañías amateúr, profesionales, algunas conformadas por alumnos y maestros de diversas sedes, presentándose cerca de 30 eventos de manera simultánea.

Uno de esos grupos fue "La re-Evolución Bufa" quienes se presentaron con el proyecto "La rebelión de los marginados", conformado por jóvenes actores provenientes del Faro Oriente.

En dicha propuesta escénica con un humor negro veíamos a seres deformados física y mentalmente, pero... ¿quién está cuerdo en este mundo de locos?

Y es que estos jóvenes se valían de esos recursos para buscar en el espectador la catarsis, se burlaban de sus propias situaciones, sus propias vivencias, experiencias que hacen que cualquier ser humano se sienta identificado con ellos, con "los marginados", con "la prole", "con los que no tienen"...

Un espectáculo rico en dramaturgia, en actuación y en dirección, cabe señalar que la directora es muy joven y que ha encontrado en estos muchachos una mina de oro.

Ana Lidia Gómez Martínez quien dirige a Diego Isaac Víveros, Marco Antonio Mendoza, Dulce Guadalupe Reyes, Yoshúa y Pedro Nava por mencionar a algunos, actualmente imparte el taller de bufó en las instalaciones del Faro Oriente, los martes y viernes a las 16 hrs, con el apoyo de Secretaría de Cultura.

¿Qué es "La Rebelión de los marginados"?

Es una ofrenda escénica (danza-teatro- ritual) que bajo el lenguaje del bufón, pretende hacer una crítica y reflexión acerca de la marginación y el papel que tiene en una sociedad, si es que a caso lo tiene. Se atreve a dar voz a los excluidos que habitan las periferias, que desde el juego del bufón, su extrema marginalidad paradójicamente es base de su poder. La palabra silenciada y aletargada durante siglos, brota de los cuerpos deformes y las bocas ácidas de los bufones para hacerse escuchar con truenos y destellos.
La re-Evolución Bufa nace en 2011 como una inquietud de crear un proyecto de investigación escénica que experimente los alcances del Bufón como herramienta de transformación del individuo y de su comunidad. El Bufón es un género escénico que resurge en la segunda posguerra, el proyecto toma este estilo teatral grotesco para generar propuestas escénicas que pretenden sacudir la conciencia del “espectador” para que deje de serlo; desmitificando y burlándose de aspectos de la conducta humana y colectiva, dejando al descubierto la contradictoria realidad de nuestra condición como sociedad evolucionada del siglo XXI. Los integrantes experimentan en el laboratorio escénico con su historia de vida, entrando en un proceso de transformación personal al confrontarse y burlarse de sus miedos, prejuicios, convicciones, creencias, defectos, virtudes, deseos y sueños; sumergiéndose por grutas sinuosas de su cuerpo, psique y emociones para reconocer sus propias contradicciones, logrando la burla certera de lo que son para construir una postura crítica ante su realidad externa y ante sí mismos. La re- Evolución Bufa utiliza el espíritu del bufón para re significar su propio lenguaje escénico y pretende rescatar la función social que han tenido los bufones a través de la historia: ser espejos mágicos burlones de la condición humana.


El proyecto La re-Evolución Bufa ha participando de manera destacada en el XII Festival Metropolitano de Teatro Universitario de la Universidad Autónoma Metropolitana Iztapalapa (2012); en el 3er Festival de Teatro Independiente de la Ciudad de México (2012); en el Segundo Encuentro Universitario de Teatro de la Universidad Autónoma de Chapingo en Octubre de 2012, en la 1ª Feria de arte callejero del Centro Cultural Mexiquense Bicentenario en enero 2012, en el Centro Cultural Rosario Castellanos de Comitán, Chiapas (2014), y recientemente en el XX Festival de Teatro de la UAM-



Algunos enlaces para seguir el trabajo de este corporativo artístico son:


https://www.youtube.com/watch?v=x2cFacvH8Vk

https://youtu.be/I8dfNRcEfm4?list=PL5tuW7nVLm9FJ6AhCzNv0HdwH5gqJiJIV

https://www.youtube.com/watch?v=M2z5XhAcPqI

http://reevolucion-bufa.blogspot.mx

Correo: reevolucion.bufa@gmail.com,

FB: Taller de Bufón (La re-Evolución Bufa),

MI PRIMERA CITA (Versión LGBT-Ellos)





“Mi Primera Cita”  es una comedia de situación escrita y dirigida por el joven director Rodrigo Verástegui.

En la versión original cuenta con las actuaciones de Elizabeth Rangel Solis y Edgar Fernando Martínez , este último actúa también en la versión LGBT-ellos, se podría decir que con el mismo personaje, sin embargo con un ligero cambio; Raúl ahora es gay.

En esta ocasión comparte escenario con el actor y director Bruno Gamaliel (Un día nublado en la casa del Sol de Grupo L'arte y que por cierto corren rumores de regresar con una corta temporada en el Foro Shakespeare). 

"“Mi Primera Cita” nos cuenta la historia de dos chicos que jamás han tenido un cita, solteros, prácticamente "quedados", sus familiares y amigos les organizan un encuentro a ciegas, basándose en sus "similitudes" o "afinidades", ambos personajes acuden y vamos conociendo sus dudas, ¿Cómo será el otro? ¿qué es lo que uno debe de hacer? ¿qué decir? ¿y si no pasa nada? ¿y si pasa todo?  ¿qué sucede cuándo uno mismo no sabe ni lo que está buscando?


A lo largo de la historia y de una manera divertida estos personajes nos llevan a plantearnos varias preguntas para concluir en una sola ¿realmente es necesario tener pareja para ser feliz?


Por la sencillez del texto, de los elementos escenográficos y de la dirección se nos invita a entrar en una cotidianidad, una atmósfera intima y acogedora, al mismo tiempo que el talento de Bruno y Edgar, y la forma de abordar a sus personajes hacen que el público sea un gran cómplice. 

Este montaje escénico se estrenó en febrero del 2014 y se ha presentado con gran éxito en distintos foros de la ciudad de México con un total de sesenta funciones (con las tres versiones),  para la gente que se dedica a teatro y en especial el independiente, sabemos lo importante que es decir sesenta funciones, ya que hablamos de constancia, de disciplina y de un proyecto sólido.



A partir del 30 de marzo, se dio inicio a está nueva etapa, con una versión LGBT-ellos y también ellas,  esto con la idea de ser una obra inclusiva que tome en cuenta todas las formas de relaciones, “porque el amor no discrimina”, integrándose al elenco Bruno Gamaliel y la actriz y directora Lizet Rodea, quien actualmente se presenta en microteatro con el montaje "Seré". 

"Mi primera cita" se presentará los miércoles de junio a las 8:30 p.m. en el Centro Cultural de la Diversidad, ubicado en Colima #267, colonia Roma. A una cuadra del metrobús Durango.

Versión ellas: 1 y 29 de junio con Lizet Rodea y Alejandra Alanís

Versión ellos: 8,15 y 22 de junio con Bruno Gamaliel y Edgar Fernando Martínez

**Fotografías tomadas de la fanpage "Mi primera cita"**

domingo, 5 de junio de 2016

Bitácora de "buffy" [Yo soy]

Soy aire...
un ser etéreo que estoy en todos lados y en ninguno,
me voy, regreso, me aíslo, me entrego...

Soy espuma...
que crece, que avanza, se espanta y retrocede,

soy aliento y soy sed,
sed de ser, de existir, de estar,
de vivir, de aprender, de absorber,
de escupir...
aliento que da y quita la vida...

soy tensión, soy risas, soy nervios...
soy irá que se disfraza y asecha,
que se expande y contrae,
evoluciona se transforma,
construye...

soy paz, soy sueños, soy esperanza
que se busca, que se duda, que se crea.


Soy un elefante rugoso y lodoso
que se encuentra sobre blancas nubes
y se deja caer a la tierra,
al infierno,

soy azufre viajando,
buscando, tocando,
soy egoísmo...

... y mis colmillos de púas
son mi escudo de cristal,

mis ojos son rosas,
rosas blancas
que se abren
comenzando la alborada

soy un gorila
incierto,
perdido
dudoso...

soy lo femenino
y lo masculino en un mismo cuerpo...

soy piel, soy erotismo,
soy sexo, soy semen...

soy yo, sólo yo...
"sin Dios y sin Diablo"...

Chaías Avilés
3 de junio 2016
Taller de bufón

domingo, 20 de septiembre de 2015

Sobre el daño que causa el tabaco - Dir. Natalia Rychert

Sobre el daño que causa el tabaco

de Anton Chéjov

Dirección: Natalia Rychert Slawinska
Con Óscar Alberto Fontana



"El hombre es lo que hace de él" 
 Jean Paul-Sartre


El reloj marca las 19:00 hrs. en una pequeña sala se encuentran reunidos un par de hombres y mujeres esperando a Husmeadórov, un  hombre maltrecho, acabado, sin dinero e inseguro que se presentará para hablarnos "Sobre el daño que causa el tabaco" a petición, sino es que bajo las órdenes de su esposa.

La interpretación de Óscar Alberto Fontana quién da vida a Husmeadórov, un hombre cuya edad está cercana a los cincuenta años, está muy bien lograda, él es un actor jóven que ama y defiende a su personaje en escena, sin necesidad de maquillarse de viejo, pintarse canas o caer en el cliché, y que sin embargo a partir del estudio, la comprensión y la asimilación nos lleva al cansancio y al hartazgo en que se encuentra éste hombre.

Óscar atrapa la atención del público desde el principio, ya sea por su descuidado vestuario tratándose de un conferecista,  por su empatía hacia sus interlocutores, su particular forma de presentarse, su entrega o su energía que mantiene hasta el último minuto y que es de agradecerse.

Husmeadórov, el espantapájaros, inicia hablándonos del pór que está ahí, en esa sala, sin embargo poco a poco se va perdiendo, o quizás se va encontrando, y nos involucra en su vida personal, nos habla de su relación con sus hijas, con su esposa, lo laboral e incluso nos dibuja un poco de sus sueños.

Y es en esta parte dónde quizás el público hace una mayor conexión con el texto de Anton Chéjov, al cuestionarnos si realmente estamos haciendo lo que queremos, lo que necesitamos, lo que amámos o si solamente nos hemos "resignado a vivir", ¿Cuántos Husmeadórov habrá en el mundo o en esa sala?, ¿Cuántos estarán cumpliendo los sueños de otros?... ¿Qué hará "Husmeadórov" después de dicha conferencia?, Husmeadórov, nos invita todo el tiempo a dicha reflexión, a la búsqueda de la compasión, a la búsqueda del amor en el otro, en uno mismo.


Este unipersonal se encuentra bajo la dirección de Natalia Rychert quien apuesta por tener un escenario casi vacio dónde expone al personaje para que nos abrá su corazón y su esencia, así como al uso de silencios que permiten al público asimilar cada acción, cada mirada, cada gesto e incluso la respiración de quien está en escena o a nuestro lado, y da al espectador un peso importante pues es quién de alguna manera dictará el rumbo de este soliloquio, de este género al que ella denomina pateticomicotragicofarsicoabsurdo (por ende, realista).

Sin duda alguna es un trabajo que merece ser recomendado y al que se le desea larga vida.

"Sobre el daño que causa el tabaco" se estará presentando los  viernes a las 20:30 hrs, sábado 19:00 hrs. y domingo 18:00 hrs, del 11 de septiembre al 4 de octubre, en Un Teatro ubicado en Nuevo León #46 de la Colonia Condesa (muy cerca del mb Sonora).


Fb: Sobre el daño que causa el tabaco








martes, 17 de marzo de 2015

"Ratatatatataplan o el país de las metrallas"

México DF a 17 de marzo de 2015


Felipe Rodríguez y Lizeth Rondero de Teatro de los Sótanos presentaron esta mañana en las instalaciones del CDHDF el proyecto escénico Ratatatatataplán, que se compone de dos puestas en escena: “El país de las metrallas o Ratatatatataplán” y “México sin cabeza o la feria de las cabezas rodantes”.

Ambas obras forman parte de una trilogía de revista política contemporánea mexicana, escritas por el dramaturgo Felipe Rodríguez y editadas por el Fondo Editorial Tierra Adentro.

“Es un proyecto inspirado primeramente en el teatro de revista, tipo de teatro que conjuga lo musical con lo escénico, historias que se cuentan con la musicalidad de nuestra cultura, somos muy musicales, muy visuales, muy teatrales”, señalo Felipe Rodríguez, autor de dicha trilogía.

“El país de las metrallas o Ratatatatataplán” es un espectáculo que se cuenta con tres actores,  títeres, la música a cargo de Omar Guzmán, el canto y la actuación de Felipe Rodríguez, Lizeth Rondero e Ix-Chel Muñoz bajo la dirección de Emmanuel Márquez Peralta y que se combinan para mostrarle al público ácidas y vistosas fotografías del “México actual” de la mano de su protagonista: un fotógrafo ambulante conduce la acción dramática junto con su cámara que cobra vida para mostrar diversas fotografías, convirtiéndose cada una en sketch cómico, de variedad y haciendo referencia a las noticias y a las situaciones que acontecen a nuestra sociedad y nuestra actualidad.

“El país de las metrallas” surge en 2011 como montaje, estrenándose en el Festival Internacional de los Rosete Aranda en Tlaxcala, precisamente en un tutelar de menores, ahí comprobamos y verificamos y nos quedó muy claro para que sirven este tipo de proyectos y cuál es su finalidad” dice Felipe Rodríguez acentuando la finalidad de esta temporada con 16 funciones en 11 centros penitenciarios que van del 23 de marzo al 30 de abril y con una segunda temporada en el verano del 2015 en 16 plazas públicas, con un total de 32 funciones.

“México sin cabeza” es un espectáculo en tono fársico en el que la decapitación sirve como metáfora del acontecer mexicano, de una identidad nacional trastocada que “va perdiendo la cabeza” por no saber cómo solucionar dos de sus problemas más arraigados: la corrupción y la desigualdad.

Lizeth Rondero directora artística y productora del proyecto dio a conocer las alianzas así como la estrategia que Teatro de los Sótanos ha seguido para poder realizar estas 32 funciones y la logística de este ambicioso proyecto desde su gestación, traslados, fondos para nóminas hasta el momento de la representación, entre ellos: FONCA-CONACULTA, Fundación Bancomer a través de la beca Bancomer de Apoyo a las Artes, Subsecretaría de Sistema Penitenciario, el Sistema de Teatros del GDF, la CDHDF, el fondo editorial Tierra Adentro, Cuartoscuro agencia de fotografía y editora, Enaguas Cine y ethos11 Corporativo Artístico.

En la rueda de prensa también estuvieron la Licenciada Orfe Castillo Osorio (Coordinadora de Vinculación con la Sociedad Civil e Incidencia en Políticas Públicas de la CDHDF), Licenciado Antonio Hazael Ruíz Ortega (Subsecretario de Sistema Penitenciario) y el Mtro. Javier Vidal Guerra quienes agradecieron el acercamiento de este tipo de proyectos culturales a asociaciones civiles y a este tipo de público que tiene poco acceso a una sala de teatro convencional, así como la profesionalidad con que Teatro de los Sótanos se ha dirigido a cada una de las instancias.

Ratatatatataplán, dos espectáculos de revista política mexicana contemporánea en una gira dirigida a públicos no convencionales y presentándose en espacios no teatrales, con 32 funciones en 11 centros penitenciarios y 16 plazas públicas. De marzo a agosto del 2015.


Isaías Avilés
RadioDrama de Chaias Avilés


sábado, 26 de julio de 2014

Natalia Lazarus

México DF a 25 de julio de 2014

“Mi principal objetivo es enseñar a mis alumnos cómo manejar su instinto natural, mismo que los llevará a enfrentar cualquier reto...es importante que el actor se reconozca como persona e identifique sus puntos fuertes que lo ayudarán”.
N.L


Hola queridos amigos y amigas artistas y lectores.

Pocas veces inicio escribiendo de esta manera, pero no he encontrado hoy palabras para presentar a la Directora, actriz, guionista y acting coach de Hollywood que se encuentra visitando por quinta ocasión nuestro país, y no sólo eso, sino que viene a impartir un curso y una conferencia magistral de la que hablaremos más adelante.

Ganadora en el Festival de Cine de Hollywood con su guión THE RETURN, reconocida además por su trabajo constante, en diversos géneros como el Cine, Teatro, Televisión y la docencia.

¿Su nombre? Natalia Lazarus, hondureña, egresada de la Sorbona de París, de la American Academy of Dramatic Arts de Nueva York y de El Programa de Cine de la Universidad de Nueva York. Por más de seis años estudió guionismo con Syd Field. 

Actualmente es directora artística en: Conservatory for the Performing Arts (Los Ángeles), una de las escuelas de arte dramático más reconocidas en Hollywood. 

Imparte seminarios en: Japón, Brasil y Francia, donde actualmente actúa y dirige la obra A Picasso que fue aclamada por la crítica y el público. Es además maestra y Acting Coach de celebridades en Hollywood como Ken Jeong actor en la películas Transformers, y ¿Qué pasó Ayer? y Teresa Ruiz quien actualmente se encuentra en series de FOX y TNT en Hollywood.

Natalia se encuentra en México como se ha mencionado anteriormente para impartir una serie de cursos enfocados a directores, guionistas y actores en el Distrito Federal y el Festival Internacional de Cine en Guanajuato (GIFF 2014), así como la Conferencia Magistral: Contrastes del Arte Dramático en Estados Unidos y Latinoaméricaesta última se llevara a cabo en las instalaciones del Foro La Gruta del Centro Cultural Helénico a las 16:30 hrs. y por única ocasión con entrada libre.

Sin más preámbulo les dejo una entrevista que pude realizar y agradeciendo a Yanko Bribiesca por permitir este acercamiento.

Isaías Avilés
RadioDrama





lunes, 2 de junio de 2014

"Ópera pánica, Cabaret Trágico"


De nueva cuenta el Colegio de Literatura Dramática y Teatro abre sus puerta a la temporada de muestra de resultados de Talleres de Integración y Creación Artística (TICA) y de los Laboratorios de Puesta en Escena (LAPE).


En punto de las 9:30 hrs. del día 2 de junio del 2014, el grupo coordinado por la Maestra Natalia Traven y bajo la dirección del jóven Brian Espitia, dió acceso al público en el aula-teatro Fernando Wagner.

El vestuario diseñado por Ricky Montesinos que evoca a la época de los cabarets y las bailarinas de cancán, los peinados y maquillaje de Lilia Agüero y la justa producción de Leonardo Zaldivar indicaban que algo mágico sucedería.



Y así fue poco a poco un elenco conformado por diez artístas nos fueron envolviendo en las letras de Alejandro Jodorowski -fundiéndose con los elementos antes mencionados-.
A pasos cortos pero precisos estos jóvenes y señoritas dieron vida a personajes capaces de robar la risa, de dejar reflexiones, entrañables, cabe destacar el trabajo de Karla Rodríguez, Flor Carvajal, Antonio Camacho y Alberto Martínez.

Brian Espitia sin duda alguna logra composiciones por demás interesantes, se puede apreciar el trabajo que hay detrás de todo este montaje y seguramente al lado de Claudia Rodriguez, a quién por cierto se le felicita por poner un especial acento y la lupa sobre esta área poco experimentada y explotada denominada "Teatrología".


Son pocos los cuadros o transiciones que aún le falta claridad o ritmo, sin embargo, la propuesta escénica se mantiene y permite al público seguir todo el proceso.


Una escenografía limpia, con recursos muy sencillos que llevaban de un espacio a otro en cuestión de segundos, haciendo juego con elementos de utileria que evocan lo mismo la infancia que un alto grado de sexualidad.

Una iluminación sútil, que apoyaba en todo momento a la ambientanción adecuada, quizás un poco de saturación auditiva.


 Sin duda alguna un buen trabajo por parte de todo el equipo que al final terminó agradeciendo de manera efusiva la guía de su director así como de su mentora.


Felicidades a todos y cada uno de los integrantes de "Ópera pánica, Cabaret Trágico" y la invitación es a seguir creciendo, tienen la base de un buen trabajo que aún puede explotarse y arriesgarse a más.


"Cabaret trágico, Ópera Pánica" se presentó desde el pasado lunes 26 de mayo del 2014 en el interior de la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM dondé se presentará hasta el próximo 4 de junio a las 9:30 hrs., para posteriormente presentarse en el Foro Cultural Coyoacanense "Hugo Argüelles" los días 10 y 13 de junio a las 17:00 hrs., en ambos casos la entrada es libre.