viernes, 15 de diciembre de 2017

Cometa. Él, su perro y su mundo.


El pasado 8 de diciembre se estreno en México el proyecto cinematográfico "Cometa. Él, su perro y su mundo" dirigida por el joven Leonardo Arturo de treinta y dos años y con un futuro prometedor, con doce cortometrajes en su trayectoria y ganador del festival de cine 48HFP (48 Hours Film Project México) en 2015, además de participar en el FILMAPALOOZA 2016 ganando "Best set Design" frente a más de 140 equipos del mundo.


En la película conocemos la vida de Roberto Martínez (Louis David Horné) quién pierde su trabajo, su casa y su familia y tiene que pasar algunas noches en la calle. Al mismo tiempo conocemos a un perro que termina abandonado en la calle. Uno de esos días ambos se encuentran y a partir de ahí viven nuevas aventuras que los ayudarán a salir adelante.




Y es que "ellos llegan cuando más lo necesitas" ¿Cuántos de nosotros no hemos tenido a ese amigo peludo que nos ha regalado una sonrisa, un lengüetazo, una caricia que nos reconforta? ¿Cuántos no hemos tenido a ese amigo que brinca de felicidad cuando nos ve llegar a casa o incluso nos ha acompañado a la escuela?

La película es un pretexto para hablarnos sobre la adopción y el rescate de perros de la calle, en ese sentido nos invita a reflexionar varías cuestiones y a darnos cuenta de la realidad de muchas mascotas que terminan incluso envenenadas o con un destino más cruel. 

El estreno de "Cometa" fue muy oportuno para estas fechas en las que muchas personas adultas tienden a regalar mascotas a los niños y que muchas de ellas terminarán tristemente en la calle por una falta de conciencia económica y espacial, ya que tener mascotas implica tiempo, alimentos y un lugar adecuado para que puedan ser felices.

Bajo el lema "No compres, adopta" se pretende que muchos perros en situación de calle encuentren pronto un hogar y una familia y con ello tengan una segunda oportunidad. 

Y aunque la película habla de los perros, debemos ampliar esto a otro tipo de mascotas como los gatos y con ello invitar a las personas a que esterilicen a sus amiguitos.

Parte del dinero recaudado en este largometraje será destinado a la esterilización canina a través de Muro A.C. Fundación que desde hace años realiza campañas de concientización pro canina.

Para poder realizar este film Leonardo Arturo se apoyo inicialmente de la plataforma de Fondeadora y el patrocinio de X-dog y se espera que tenga proyecciones a lo largo de Latinoamerica, siendo por ahora Perú, Chile, Colombia y Estados Unidos los principales interesados, esperamos que este proyecto tenga varias semanas en cartelera y que se logré el objetivo y si aún no te has convencido, aquí el teaser y corre a buscar tu cine favorito, apoyemos lo hecho en México.












Coro Gay Ciudad de México. Música para Unificar y Reconstruir.

El Teatro Silvia Pinal recibió el pasado 13 y 14 de diciembre a los integrantes del Coro Gay Ciudad de México, sumando en total 39 funciones a lo largo de cuatro años y medio y con cerca de cincuenta voces en sus filas.
Para quienes conocen  y han seguido de cerca la trayectoria del Coro resultó una muy grata sorpresa la integración de la voz femenina, Celia Troubat.

Y para quienes nos enfrentamos por primera vez a estos "monstruos" escénicos ha sido un grato sabor de boca, un ejercicio multidisciplinario muy completo que deleita todos los sentidos. Acompañan a estas voces: Emilio Puertas especialista en Lengua de Señas Mexicanas, un cuerpo de danza conformado por cuatro jóvenes (Sergio Nájera, Karla Rosales, Paúl de Jesús y Cinthia Renee Portes), proyecciones audiovisuales, la agrupación El Montruo son los otros y una selección musical muy interesante y contagiosa que mantuvo al público bailando y cantando desde sus butacas.


La apertura de dicho evento se hizo con la canción "Homophobia" con las voces de Roberto Cabral, -mismo que estuvo amenizando los intermedios- Jossué Jiménez y Enrique Farías, de Derek Jarman y Horacio Mendoza y con los arreglos de TTBB. Una canción que tocó las fibras no sólo de los integrantes del coro sino del espectador y que permitió a este sumarse a la magia de la noche.

Continuando con "Another brick in the wall", acompañados de una proyección con Youth Pride Chorus NY. Breve paréntesis, Coro Gay Ciudad de México se fundó desde 2013 y a la fecha se han presentado en diversos espacios y han recibido invitación por parte del New York City Gay Man´s Chorus con tal éxito que próximamente los veremos en los Ángeles con The Gay Men's Chorus of Los Angeles.


Para dar la bienvenida a la nueva integrante de esta familia, Celia Troubat presentó "Miedo" y Arturo Arcos prendió a la multitud con "It's all about that bass", invitando a romper con los paradigmas y los estereotipos y Enrique Ortigoza con  "Si fueras Gay".

Roberto Cabral señaló lo difícil que debe ser reunir a cincuenta personas para un mismo objetivo y lo mágico que es cuando esto sucede y se logra, con ello abrió también una reflexión para la situación en la que se encuentra actualmente el país y en la que siendo miles y miles de mexicanos parece que nuestra única herramienta sería la unión.


Esto se refuerza con el mensaje que dio Oscar Urtusástegui quien nos recordó que en pasados días tuvimos dos sismos que sacudieron a la Ciudad de México, y en donde las fuerzas civiles accionaron y respondieron de manera inmediata para levantar al país... SIN ESPERAR A QUE NADIE MÁS VENGA A HACERLO POR NOSOTROS.

A lo largo de la noche entre risas, canciones y baile, se nos cuestionó acerca de las derechos LGBTTTHQ, la violencia de género, la transfobia y homofobia y se nos invitó a ver al otro como lo que es, un SER HUMANO pues "TODOS SOMOS PARTE DE UN GRAN PROYECTO LLAMADO: LA VIDA".

Sin duda alguna, el impacto de este coro gay va más allá de sus propios integrantes, quienes han adquirido sólidas herramientas para su vida, como la seguridad ante un público y descubrir el impacto de su voz y mejorar en muchos casos su autoestima, para el público son una inspiración. una forma de visibilizar a la comunidad LGBTTTHQ a través de la música y un medio para fomentar el respeto a la diversidad para vivir en armonía en una sociedad abierta y comprensiva.


Horacio Mendoza, Director musical fue el encargado de guiar las voces de esta noche mágica; Alberto Salgado y Omar Velez los encargados de la Dirección coreográfica; Fernando Gómez Pintel la Dirección escénica, y por supuesto la labor durante todos estos años y el sostén de este proyecto, el Comité Organizador conformado por: Luis Domínguez, Oscar Urtusástegui y Enrique Torralba.


¡Un aplauso y larga vida al CORO GAY CIUDAD DE MÉXICO!



lunes, 23 de octubre de 2017

Los niños caballero



"Los niños caballero" del dramaturgo Antonio Zuñiga y dirigida por José Uriel García, nos cuenta la historia de dos hermanos que viven en las altas montañas de Guerrero.

Felipe y Margarito de doce y quince años, han perdido a su madre, quien murió de Anemia aplásica y su padre los ha abandonado.

Margarito hereda la enfermedad y su salud cada día se va mermando más. Felipe, quien nunca ha ido a la escuela, es conocedor de las rutas y caminos que llevan hacia el pueblo, preocupado por la salud de su hermano decide llevarlo sobre su espalda a la clínica "del mar".


En el camino nos contaran las historias y leyendas de su pueblo, un viaje cargado de mucho amor, aventuras, miedo, magia y valentía.


Las actuaciones de Bella Nava y Erick Herrera, quienes interpretan a estos hermanos, hacen unos personajes entrañables y se van convirtiendo en pequeñas espinas para el corazón. Noel Díaz, compañero de escena se va sumando a lo largo de la historia encarnado diversos personajes, entre ellos al padre quien de alguna u otra manera les acompaña durante la travesía, así como de esos seres que aparecen a lo largo del viaje.

La escenografía a cargo de Mario Marín e iluminación de Edgar Mora nos van creando diversos espacios, lo mismo las montañas de Guerrero que el mar, el pueblo o hasta las vías del tren de una manera acogedora.


La musicalización de Javier Núñez nos permite adentrarnos a una realidad dolorosa lo mismo que a la belleza de las leyendas o un estridente pueblo lleno de tradiciones y costumbres.


José Uriel logra jugar perfectamente con todos sus elementos, actores, escenografía, iluminación, música, todo en completa armonía, no sobran ni faltan elementos, un trabajo lleno de sensibilidad que pone al público en constante alerta y al mismo tiempo le invita a abrir su corazón para conocer a estos niños, nos deja sentir su dolor, el cansancio de sus pies, su amor y sus deseos de seguir viviendo.

Se apoya también de la magia y el noble lenguaje de los títeres y el complejo mundo de las máscaras, haciendo de esta propuesta escénica un bombardeo estético. 

"Los niños caballero van camino a dejar brasas al Sol para un nuevo amanecer..."

El montaje se presenta en Carretera 45, ubicado en Juan Lucas de Lassaga n° 122 de la colonia Obrera, cerca del metro San Antonio Abad, los sábados y domingos a las 13 hrs, hasta el cinco de noviembre, con costos muy accesibles para el público en general.

Cabe mencionar que este proyecto ha recorrido cuatro de las ocho regiones que conforman la entidad de Guerrero, así como en zonas vulnerables por la violencia y la pobreza con respuesta favorable en jóvenes audiencias e instituciones.

¡Felicitaciones a la Gorgona Teatro y larga vida a este tipo de proyectos!




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Créditos:

Elenco:  Bella Nava, Noel Díaz y Erick Herrera Borja
Diseño de Escenografía, Vestuario y utilería: Mario Marín del Rio
Diseño de Iluminación: Edgar Mora
Musicalización: Javier Núñez Santos
Realización de Vestuario: Julio Chávez
Pintura escénica: Arturo Duran/ Mtro. Román González
Realización de utilería: Héctor Patiño
Equipo técnico: Eliet Borja
Producción: PNTE Guerrero 2016
Compañía: La Gorgona Teatro
Dramaturgia: Antonio Zúñiga
Dirección: José Uriel García Solís



martes, 17 de octubre de 2017

Ioné Cervantes y su homenaje a la muerte...



Hace unos días platicaba con el Maestro Ioné Cervantes de la capacidad que deben tener los directores para hacer suyo un texto y generar una propuesta escénica, cobijarla, tejerla, darle un tono en todo su conjunto y con ello contar una historia.

He tenido la oportunidad de ver dos versiones completamente opuestas de un mismo montaje, es interesante en tanto que el dramaturgo participa en ambas propuestas en una de ellas como actor y en otra como director, mostrando con ello su versatilidad y su generosidad.

"Serenata a mis muertos", la versión larga, nos presenta a un grupo de amigos que se disponen a ir a la cueva de la llorona para llevar una serenata, sin embargo esta visita resulta ser muy especial pues es la Catrina quien les da un recorrido a través de cuentos y leyendas.

Pasando por el icónico Macario de López Tarso, la leyenda de la Llorona y hasta la Muerte Madrina, Ioné Crevantes da muestra de agilidad y tenacidad para hacer que éstas historias se entretejan y fluyan de una manera divertida y reflexiva. 

El elenco está conformado por David Rodvel, Rebeca Feihto, Alberto Garmassi, Adriana Vargas, Eduardo Elena y Cecilia Champs.
El único "pero" que encuentro es la interpretación de Macario, a cargo de David Rodvel  y a quien le he visto buenas actuaciones, sin embargo hay algo que no termina de convencer. Lo mismo que su esposa quien en momentos pierde "la voz del personaje".


Vestuarios y escenografía sencillos y muy coloridos como lo es noviembre para los mexicanos, con una dirección muy festiva, divertida y relajada a cargo del mismo Ioné.

Por otro lado "Cajita de muerto" que es la adaptación corta y nos presenta un cuadro en particular. Una pareja de esposos, ha tenido problemas para poder concebir, su único hijo de cinco años ha muerto y desde entonces el padre ha cambiado bastante, su mujer trata de convencerlo para poner una ofrenda y con ello recibir la visita de su hijo y sus fieles difuntos.

El marido se niega pero en el trascurso de la noche la Catrina hará acto de presencia y le permitirá ver más allá.

Una historia que toca el corazón y te sacude.

De manera muy emotiva y sensible Vlad Grajales guía a María Inés, Arturo Galicia y la música en vivo de Jorge Hernán y Ioné como interprete de una majestuosa Catrina.

En ambas propuestas se nos invita a conservar y preservar nuestras tradiciones, a festejar a la Muerte, el recuerdo a nuestros muertos y a la vida misma.

"Serenata de muertos" se presenta en el Foro Cultural Bellescene hasta el 1° de noviembre, los miércoles a las 20:30 hrs, ubicado en Zempoala n° 90, Col. Narvarte Ote., la compra de boletos se hace a través de boletopolis.

"Cajita de muerto" se presenta en la 10a. temporada de Teatro en Corto de Coyoacán hasta el 19 de noviembre con funciones cada media hora de jueves a sábado de 20 a 22:30 hrs y domingos de 19 a 21:30 hrs. en la calle de Moctezuma n° 76, Centro de Coyoacán. 

martes, 1 de agosto de 2017

Una vuelta a la manzana




"Rica, bella, lozana, sensual: La Manzana
Una fruta más para el deleite de todos: sin embargo en muchos pasajes, mitos y leyendas ha representado el PECADO, la AMBICIÓN, la TRAICIÓN, el CONOCIMIENTO y lo PROHIBIDO, convirtiéndose en el símbolo perfecto de LA PASIÓN"


"Una vuelta a la manzana" de Santiago Vázquez Torres, es un jocoso viaje a través de cuentos, leyendas e historias que conocemos y en donde la manzana se convierte en la protagonista.

Blanca Nieves, Hera, Atenea, Afrodita, Adán y Eva, Isaac Newton, y una ama de casa muy al estilo de Bree Van De Kamp con todo y su buena cocina y su peinado perfecto se reúnen en este montaje para hablarnos de sus historias, sus deseos y vendernos sus "cualidades".

Rompiendo en ocasiones con lo que conocemos y jugando a darle una vuelta al mito, humanizando a los dioses e igualándolos a los hombres, agarrando de todos ellos sus defectos para reírse y para poner el dedo en la llaga, muy concretamente en el caso de Blanca Nieves y su "sabrosa" madrastra.

La dirección corre a cargo del mismo dramaturgo quien no hace sino divertirse, transformar, reír y permitirse fluir con el ánimo de la gente, quienes a su vez son jurados, cómplices y testigos de la vanidad, la irá y la envidia.




El elenco está conformado por Luz Aldán, Leonora Cohen, Carlos Cardozo, Óscar Alberto Fontana, Viridiana Monteagudo y Eduardo Mojica Tinoco, todos ellos haciendo cambios de personajes de una manera ágil y divertida.

Con pocos elementos escenográficos y una excelente iluminación pasamos de una bella cocina a una vulgar carnicería, del paraíso a la casa de una lady o a la mismísima fiesta donde Eris hace sus desmanes. 

"Una vuelta a la manzana" espectáculo de cabaret se presenta los días jueves a las 20:30 hrs en El Circulo Teatral, ubicado en Veracruz n° 107, Col. Condesa de la CDMX, y estarán en cartelera hasta el 31 de agosto.

Cuando escuchas a las aves

Cuando el amor se convierte en obsesión...


"Te odio por forzarme a entrar en un cuerpo que no me correspondía; hasta que lo entendí tuvieron sentido los silencios, el rechazo... porque no tengo su voz ni su aliento... no pudiste amarme siendo yo..."



Con la dirección y dramaturgía de Nora Vassallo da inicio la temporada de "Cuando escuchas a las aves", en la Sala Novo del Teatro la Capilla.


La dramaturgía nos habla acerca de la historia de León, un hombre que es incapaz de cerrar viejos círculos afectivos, y que las sombras o recuerdos de los mismos no le permiten avanzar en sus relaciones, pues además hay una codependencia y los patrones tienden a repetirse una y otra vez.

La esquizofrenia de León es posible gracias a su relación autodestructiva con su exnovia Turmalina (piedra que atrae las cenizas)... en este triángulo de destrucción se encuentra también Azul quién tiene que luchar con la idealización del pasado hasta llegar a la anulación de su propio ser.


En esta historia no hay realmente "culpables" o buenos y malos, hay una necesidad de ser victima y agresor y un cambio de roles en diferentes momentos de los personajes para sentirse vivos o "necesarios"...



"Una tragicomedia de teatro psicológico, en la que los personajes rehuyen de su miseria con fantasías, cartas, dibujos que ponen de manifiesto sus desórdenes psico-emotivos. Son seres funcionales en sociedad que cuando llegan a casa-territorio interior- permiten que la depresión, el resentimiento, el abuso psicológico afloren. Repetir-repetir- repetir-repetir, para que el espectador reconozca su propio desorden, sus manías, quizá a través de la escena pueda darle rostro a su ansiedad, uno de los males modernos de la sociedad globalizada."




Las interpretaciones corren a cargo de Sergio Rüed y Nora Vassallo, ambos con una gran capacidad de interpretación pasando de un estado emotivo a otro en cuestión de segundos y viajando entre lo elocuente, la cordura y la locura de una manera muy audaz. 

Apoyándose de algunas proyecciones, que en momentos lejos de ayudar podrían distraer, la propuesta de escenografía son dos especies de "islas" que nos plantean el espacio que cohabita Azul/Turmalina y el encierro psicológico de León, dispuestos en pasarela, muy interesante para el espectador.

"Cuando escuchas a las aves" se estará presentando hasta el 21 de agosto, los días lunes en la Sala Novo del Teatro la Capilla, ubicado en la calle de Madrid n° 13, Col. del Carmén, Coyoacán.



sábado, 8 de julio de 2017

Rotterdam de Jon Brittain




"Empecé a escribir Rotterdam en 2012 porque quería ver una historia trans en el teatro. Varios amigos míos se habían identificado como trans en los últimos años y eso hizo que me diera cuenta que hay pocas historias trans en la cultura pop"
Jon Brittain




Pocas son la obras que abordan temas tabúes, y pocas son las que logran salir bien libradas ya sea por su tratamiento o por el tema en sí.

Hablar de Rotterdam es hablar de un proyecto que fue escrito con el corazón, una obra que seduce al espectador y lo introduce a la intimidad de la vida de Alice [Pia Watson] y Fiona [Valeria Vera].

Nos encontramos en vísperas de año nuevo, época en la que hay nuevos propósitos y la posibilidad de una vida nueva. Para Alice la oportunidad para salir del clóset ante su familia, declararse abiertamente como lesbiana, sin embargo, Fiona le confiesa sus inquietudes y revela un secreto que mueve su mundo y afecta sus decisiones.


Fiona desea ser un hombre como cualquier otro y comienza su transición contando con el apoyo de su hermano Josh [Luis Romano], quien a su vez fue novio de Alice. Y aparece otro personaje vital en la historia, Lelani [Fernanda Toski], una joven de veintiún años que lo único que desea es vivir intensamente, es ella quien pone en jaque los sentimientos de Alice en su momento más vulnerable.

Cabe destacar las actuaciones de Valeria Vera y Luis Romano, la relación de ellos como hermanos es tan fuerte y tan emotiva que uno sufre o goza con ellos.

Rotterdam nos lleva a una situación real, a reflexionar, a reír y en ocasiones a querer llorar, a cuestionarnos, ¿de qué o quién nos enamoramos? ¿nos enamoramos de la persona o de su género? ¿qué haces cuando la mujer de tu vida resulta ser el hombre de tu vida?

La escenografía a cargo de Luly Garza nos traslada lo mismo al interior de un departamento que a una oficina, un antro o a los fríos climas de Rotterdam.


Roberto Cavazos director del montaje, logra hacer de este texto una comedia agridulce que nos toca el alma.

"la obra no se trata de las etiquetas... Se trata de ser humano y la crisis de identidad que eso implica. No todos nacemos en el cuerpo equivocado, pero todos nos hemos preguntado quiénes somos realmente, a qué se debe eso y si nos gusta ser así. Todos hemos amado, o mínimo lo hemos intentado, a pesar de no saber cómo. Y todos hemos pasado por las risas y lágrimas que acompañan estas transiciones en la vida, mismas que se encuentran presentes en la dramaturgia de Jon." R.C.

¡Enhorabuena a todos sus integrantes y larga vida a "Rotterdam"!

Funciones hasta el 9 de agosto
Miércoles 20:30 hrs
Foro Shakespeare
Zamora n° 7, Col. Condesa