martes, 1 de agosto de 2017

Una vuelta a la manzana




"Rica, bella, lozana, sensual: La Manzana
Una fruta más para el deleite de todos: sin embargo en muchos pasajes, mitos y leyendas ha representado el PECADO, la AMBICIÓN, la TRAICIÓN, el CONOCIMIENTO y lo PROHIBIDO, convirtiéndose en el símbolo perfecto de LA PASIÓN"


"Una vuelta a la manzana" de Santiago Vázquez Torres, es un jocoso viaje a través de cuentos, leyendas e historias que conocemos y en donde la manzana se convierte en la protagonista.

Blanca Nieves, Hera, Atenea, Afrodita, Adán y Eva, Isaac Newton, y una ama de casa muy al estilo de Bree Van De Kamp con todo y su buena cocina y su peinado perfecto se reúnen en este montaje para hablarnos de sus historias, sus deseos y vendernos sus "cualidades".

Rompiendo en ocasiones con lo que conocemos y jugando a darle una vuelta al mito, humanizando a los dioses e igualándolos a los hombres, agarrando de todos ellos sus defectos para reírse y para poner el dedo en la llaga, muy concretamente en el caso de Blanca Nieves y su "sabrosa" madrastra.

La dirección corre a cargo del mismo dramaturgo quien no hace sino divertirse, transformar, reír y permitirse fluir con el ánimo de la gente, quienes a su vez son jurados, cómplices y testigos de la vanidad, la irá y la envidia.




El elenco está conformado por Luz Aldán, Leonora Cohen, Carlos Cardozo, Óscar Alberto Fontana, Viridiana Monteagudo y Eduardo Mojica Tinoco, todos ellos haciendo cambios de personajes de una manera ágil y divertida.

Con pocos elementos escenográficos y una excelente iluminación pasamos de una bella cocina a una vulgar carnicería, del paraíso a la casa de una lady o a la mismísima fiesta donde Eris hace sus desmanes. 

"Una vuelta a la manzana" espectáculo de cabaret se presenta los días jueves a las 20:30 hrs en El Circulo Teatral, ubicado en Veracruz n° 107, Col. Condesa de la CDMX, y estarán en cartelera hasta el 31 de agosto.

Cuando escuchas a las aves

Cuando el amor se convierte en obsesión...


"Te odio por forzarme a entrar en un cuerpo que no me correspondía; hasta que lo entendí tuvieron sentido los silencios, el rechazo... porque no tengo su voz ni su aliento... no pudiste amarme siendo yo..."



Con la dirección y dramaturgía de Nora Vassallo da inicio la temporada de "Cuando escuchas a las aves", en la Sala Novo del Teatro la Capilla.


La dramaturgía nos habla acerca de la historia de León, un hombre que es incapaz de cerrar viejos círculos afectivos, y que las sombras o recuerdos de los mismos no le permiten avanzar en sus relaciones, pues además hay una codependencia y los patrones tienden a repetirse una y otra vez.

La esquizofrenia de León es posible gracias a su relación autodestructiva con su exnovia Turmalina (piedra que atrae las cenizas)... en este triángulo de destrucción se encuentra también Azul quién tiene que luchar con la idealización del pasado hasta llegar a la anulación de su propio ser.


En esta historia no hay realmente "culpables" o buenos y malos, hay una necesidad de ser victima y agresor y un cambio de roles en diferentes momentos de los personajes para sentirse vivos o "necesarios"...



"Una tragicomedia de teatro psicológico, en la que los personajes rehuyen de su miseria con fantasías, cartas, dibujos que ponen de manifiesto sus desórdenes psico-emotivos. Son seres funcionales en sociedad que cuando llegan a casa-territorio interior- permiten que la depresión, el resentimiento, el abuso psicológico afloren. Repetir-repetir- repetir-repetir, para que el espectador reconozca su propio desorden, sus manías, quizá a través de la escena pueda darle rostro a su ansiedad, uno de los males modernos de la sociedad globalizada."




Las interpretaciones corren a cargo de Sergio Rüed y Nora Vassallo, ambos con una gran capacidad de interpretación pasando de un estado emotivo a otro en cuestión de segundos y viajando entre lo elocuente, la cordura y la locura de una manera muy audaz. 

Apoyándose de algunas proyecciones, que en momentos lejos de ayudar podrían distraer, la propuesta de escenografía son dos especies de "islas" que nos plantean el espacio que cohabita Azul/Turmalina y el encierro psicológico de León, dispuestos en pasarela, muy interesante para el espectador.

"Cuando escuchas a las aves" se estará presentando hasta el 21 de agosto, los días lunes en la Sala Novo del Teatro la Capilla, ubicado en la calle de Madrid n° 13, Col. del Carmén, Coyoacán.



sábado, 8 de julio de 2017

Rotterdam de Jon Brittain




"Empecé a escribir Rotterdam en 2012 porque quería ver una historia trans en el teatro. Varios amigos míos se habían identificado como trans en los últimos años y eso hizo que me diera cuenta que hay pocas historias trans en la cultura pop"
Jon Brittain




Pocas son la obras que abordan temas tabúes, y pocas son las que logran salir bien libradas ya sea por su tratamiento o por el tema en sí.

Hablar de Rotterdam es hablar de un proyecto que fue escrito con el corazón, una obra que seduce al espectador y lo introduce a la intimidad de la vida de Alice [Pia Watson] y Fiona [Valeria Vera].

Nos encontramos en vísperas de año nuevo, época en la que hay nuevos propósitos y la posibilidad de una vida nueva. Para Alice la oportunidad para salir del clóset ante su familia, declararse abiertamente como lesbiana, sin embargo, Fiona le confiesa sus inquietudes y revela un secreto que mueve su mundo y afecta sus decisiones.


Fiona desea ser un hombre como cualquier otro y comienza su transición contando con el apoyo de su hermano Josh [Luis Romano], quien a su vez fue novio de Alice. Y aparece otro personaje vital en la historia, Lelani [Fernanda Toski], una joven de veintiún años que lo único que desea es vivir intensamente, es ella quien pone en jaque los sentimientos de Alice en su momento más vulnerable.

Cabe destacar las actuaciones de Valeria Vera y Luis Romano, la relación de ellos como hermanos es tan fuerte y tan emotiva que uno sufre o goza con ellos.

Rotterdam nos lleva a una situación real, a reflexionar, a reír y en ocasiones a querer llorar, a cuestionarnos, ¿de qué o quién nos enamoramos? ¿nos enamoramos de la persona o de su género? ¿qué haces cuando la mujer de tu vida resulta ser el hombre de tu vida?

La escenografía a cargo de Luly Garza nos traslada lo mismo al interior de un departamento que a una oficina, un antro o a los fríos climas de Rotterdam.


Roberto Cavazos director del montaje, logra hacer de este texto una comedia agridulce que nos toca el alma.

"la obra no se trata de las etiquetas... Se trata de ser humano y la crisis de identidad que eso implica. No todos nacemos en el cuerpo equivocado, pero todos nos hemos preguntado quiénes somos realmente, a qué se debe eso y si nos gusta ser así. Todos hemos amado, o mínimo lo hemos intentado, a pesar de no saber cómo. Y todos hemos pasado por las risas y lágrimas que acompañan estas transiciones en la vida, mismas que se encuentran presentes en la dramaturgia de Jon." R.C.

¡Enhorabuena a todos sus integrantes y larga vida a "Rotterdam"!

Funciones hasta el 9 de agosto
Miércoles 20:30 hrs
Foro Shakespeare
Zamora n° 7, Col. Condesa

viernes, 9 de junio de 2017

El ensayo del titiritero

"El error de Dios está en no haberle dado al hombre dos vidas, una para ensayar y una para actuar"




Se abre el telón, en escena se observan múltiples objetos y un espacio dónde ocurrirá un ensayo, bien puede ser un taller, una bodega o una casa, cualquiera que se dedique a las artes escénicas, se sentirá identificado por igual.

Un hombre de edad avanzada entra con una caja y de ella comienza a sacar algunos objetos, así nos empieza a hablar de su vida. Al mismo tiempo, Don Julián nos narra su breve transición por esta tierra, sus alegrías, sus sueños, sus esperanzas, a través de citas de Shakespeare, el títere y el titiritero encuentran un diálogo. 

No hay marcha atrás,  la vida es breve, efímera, sin oportunidad de volver. De repente el sueño de todo hombre, la oportunidad de hacer posible lo imposible, regresar el tiempo, desvanecer las arrugas y con ello la memoria de lo vivido. 

El ensayo del titiritero del Maestro Carlos Converso, es más que un ensayo, es un viaje de emociones, una hermosa reflexión que nos lleva a pensar sobre nuestra existencia, el tiempo, la muerte, es un pretexto para decirnos "vive el aquí y el ahora".

Se dice que el ayer ya fue, el mañana es incierto y lo único que tenemos es el momento presente.

El Maestro Carlos Converso con sus más de treinta años de experiencia en escena, narra esta historia apoyándose de títeres, teatro de sombras, máscaras y buen humor. 

El ensayo del titiritero se presenta los viernes de junio y julio, a las 20:00 hrs, en el Teatro La Capilla, ubicado en Madrid n° 13, Colonia Del Carmen, Coyoacán.



"Soy bastante viejo para anhelar diversión y demasiado joven para no sentir deseos"

miércoles, 19 de abril de 2017

Tarde para arrepentirse

"Una burguesía sin buenos modales"



Un vestido de novia es el pretexto para reunir a tres mujeres, tres amigas que se conocen desde hace 17 años.

Antonella, una escritora cuyo marido fue asesinado y que no encuentra inspiración alguna para sus letras y en una situación económica deplorable.
Abby, una mujer cuya aspiración es ser esposa, madre y ama de casa.
Angela, licenciada en turismo, es una mujer con una carrera política prometedora, en una situación económica muy por encima de sus amigas, quienes la califican de frívola, incapaz de sentir compasión por alguien.

La historia comienza con una llamada telefónica de Abby, quién después de varios intentos parece que encontró al famoso "Príncipe azul" y va a casarse, ahora viene la etapa soñada de toda mujer (toda mujer que sueñe con una boda), la elección del vestido de novia.



Y es que algo tan esperado sólo se puede compartir con las mejores amigas, las cómplices, las que saben todos tus secretos, las que te acompañan en tu menarca, las que ríen, las que lloran, las que te abrazan en tus días más tristes, en fin, tus hermanas.

Sin embargo este vestido tras sus hilos blancos y su simpleza empieza a sacar el carácter de cada una de ellas, su verdadera esencia y sus pensamientos para con las otras.

¿Qué es un vestido de novia? Para Abby, la oportunidad de ser todo aquello que siempre soñó, quizás para lo que fue educada, "la mujer de", para Antonella el recuerdo del marido ausente, los sueños arrebatados, el adiós que nunca llegó, para Angela, quizás una simple transacción de beneficios mutuos entre las partes.



Y es el vestido una mera excusa para sacar lo peor de cada una de ellas, lo que su nivel social y educación no les permite mostrar, es momento de tirar las caretas.


Había un slogan hace muchos años de una obra de teatro: "Entre mujeres podemos despedazarnos pero jamás nos haremos daño" y entre este círculo de amigas, al parecer es lo que ha venido sucediendo desde hace tiempo, pero un vestido, un "chistoso" vestido, desatará la tercera guerra mundial.

Con un tono cómico, las actrices Estefanía Ahumada, Ana Cortí y Anahí Dávila nos muestran la decadencia de las relaciones humanas y la fragilidad de la amistad, bajo la dirección de Alan Blasco.

"Tarde para arrepentirse" se presenta los martes a las 20:30 hrs en el Círculo Teatral, ubicado en Veracruz n° 107, Col. Condesa, hasta el 6 de junio.

lunes, 17 de abril de 2017

¿Duermen los peces?




¿Qué hay después de la muerte?... es la premisa con la que arranca ¿Duermen los peces?, Jette, una niña de diez años nos va narrando lo que sucede con su hermano Emilio de seis años, quien tiene cáncer.

Muchas veces decimos o pensamos que para los niños es más fácil procesar los temas del duelo y las despedidas, pero realmente ¿qué es lo que pasa por sus cabezas? ¿Cómo viven ellos esta fase?...

Jette nos presenta el mundo de sus padres tras la perdida de Emilio y como tienen que continuar con su vida, su cotidiano, la escuela, el trabajo, la familia, con un sin fin de preguntas para que ella misma pueda entender por qué ya no jugará con su hermano o por qué a veces los días son grises.

Un trabajo escénico que nos lleva en una montaña rusa de emociones, la risa por la complicidad de los hermanos, las travesuras y por la inocencia de Jette, el llanto porque dejar ir no siempre es fácil, en especial cuando ya no se podrá abrazar, besar o decir un "te quiero".

En el programa de mano dice: "es una obra que te toca el corazón", creo que te toca todo tu ser, el corazón, el espíritu,  todo, pues en algún momento todos nos hemos preguntado si hay dolor después de morir, si morir es como un sueño largo, eterno... en algún momento todos tenemos preguntas y no siempre entendemos las respuestas.


Lo cierto y como bien dicen en el montaje, es que todos vamos para allá, todos tendremos que morir algún día.


Con la interpretación de Adriana Reséndiz quien hace un estupendo papel y que en todo momento nos lleva de la mano en este viaje tan emotivo y significativo, bajo la dirección y sensibilidad de Aracelia Guerrero y la dramaturgia de Jens Raschke. 

La escenografía de Patricia Gutiérrez Arriaga (miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte) merece una mención especial, pues en todo momento es acogedora y nos lleva a diferentes ambientes, lugares y situaciones.

"¿Duermen los peces?" se presenta hasta el 30 de abril en el Circulo Teatral, ubicado en Veracruz n° 107 de la Colonia Condesa, los domingos a las 13 hrs.

domingo, 26 de marzo de 2017

El loco y la Monja



"Y así, los locos que no tienen culpa de nada son torturados como los peores criminales..."
                                             Stanislaw I. Witkiewicz

¡Bienvenidos a "El conejillo de indias"!, una pequeña celda de locos peligrosos en "rehabilitación", en donde tendrán un encuentro un psiquiatra y un psicoanalista, la locura y la cordura, un loco y una monja y las pasiones que reprimen al alma.

La madre Ana, joven mujer que ha perdido a su amante y ha decidido dedicar su vida al señor, va descubriendo que al loco que le ha sido encomendado cuidar y ayudar a su rehabilitación es nada más y nada menos que Wilpurg, un joven poeta al que ella admira y quien también ha perdido a su amada.

Poco a poco se va revelando una fuerte atracción entre ellos, una pasión que al parecer ayuda a este loco diagnosticado con dementia precox a encontrar de nuevo a su musa, y esta musa va liberando su ser reprimido, ¿quién ayuda a quién en este mundo donde de músicos, poetas y locos todos tenemos un poco?...

Bajo la dirección de Alejandra Aguilar y con la dramaturgía de Stanislaw I. Witkiewicz, en un tono fársico y divertido, jóvenes egresados del Colegio de Literatura Dramática y Teatro de la UNAM, nos llevan a este viaje entre la poesía y el psicoanálisis.

El encargado de dar vida a Wilpurg es el joven actor Alfredo Cruz Veldáñez, a quien previamente le había visto un excelente trabajo en "El pájaro azul" de Maurice Maeterlink, deja de nueva cuenta un buen sabor de boca con la interpretación de este personaje haciendo una buena mancuerna con su compañera Anaid Bohor quien da vida a la madre Ana, le acompañan en escena Gerardo Gallardo, Rogelio Lobatón, Mariana León Lamberri y Pablo Iván Víveros.

En escena vemos una cama y unos muebles que nos dan la atmósfera adecuada para esta celda, los responsables Jaime Gonzáles y Cynthia Herrera encargados del diseño de vestuario y escenografía hacen un buen trabajo complementados con la iluminación de Jesús Giles.

La producción corre a cargo de Orquesta ensamble Teatral y la embajada de Polonia en México.

"El loco y la monja" se estará presentando hasta el 31 de marzo en la Sala Novo del Teatro la Capilla, los viernes a las 21:00 hrs., ubicado en Madrid n° 13, en la Colonia Del Carmen, Coyoacán.